Realizacja zamówień w 48h

Hahnemühle Certified Studio Gold

Opinie Klientów: 4.6 / 5 Trustpilot

Darmowa wysyłka od 550 zł

Twoje zamówienie

Brak produktów w koszyku.

Akademia Gicleo

Wiedza z praktyki

Akademia Gicleo to przestrzeń, w której dzielimy się doświadczeniem z pracy z dziełami sztuki, archiwami i drukiem artystycznym. Gromadzimy tu wiedzę, którą na co dzień wykorzystujemy przy digitalizacji, przygotowaniu plików, kontroli koloru i druku muzealnym.

Publikujemy bezpłatne poradniki i materiały edukacyjne, które pomagają zrozumieć procesy i podejmować świadome decyzje techniczne. Treści są przygotowane tak, aby można było do nich wracać wtedy, gdy pojawia się konkretna potrzeba, niezależnie od skali działania i etapu pracy. Równolegle rozwijamy sekcję najczęściej zadawanych pytań, opartą na realnych problemach, z którymi mierzą się artyści, galerie i instytucje.

Poradniki Akademii Gicleo

Poniżej znajdziesz publikacje przygotowane z myślą o osobach, które chcą lepiej rozumieć kolejne etapy pracy z dziełem – od digitalizacji, przez druk, aż po dystrybucję i sprzedaż. Każdy poradnik możesz otrzymać bezpłatnie na podany adres e-mail.

01. Digitalizacja dzieł sztuki

Praktyczny przewodnik dla muzeów, galerii i artystów

01. Digitalizacja dzieł sztuki

To publikacja dla osób, które chcą zdigitalizować swoje prace lub zbiory w sposób świadomy i bezpieczny – zarówno w warunkach instytucjonalnych, jak i przy pracy indywidualnej.

W środku znajdziesz m.in.:

  • przygotowanie dzieła do digitalizacji,
  • znaczenie światła, tła i otoczenia,
  • przegląd technologii i sprzętu,
  • podstawy zarządzania kolorem i profili ICC,
  • formaty plików, rozdzielczość i metadane,
  • zasady retuszu,
  • wprowadzenie do standardów FADGI, Metamorfoze i ISO 19264-1,
  • wykorzystanie narzędzi opartych na AI jako wsparcia w pracy z obrazem,
  • checklisty i gotowe procesy.

Publikacja jest skierowana do artystów, galerii i instytucji, które chcą świadomie digitalizować swoje prace lub zbiory i przygotowywać pliki z myślą o archiwizacji, druku i dalszym wykorzystaniu.

Digitalizacja dzieł sztuki

Praktyczny przewodnik o skanowaniu i fotografowaniu prac, przygotowaniu plików oraz pracy z kolorem. Zapisz się i pobierz materiał od razu.

* Klikając „Pobierz przewodnik”, wyrażam zgodę na otrzymywanie informacji handlowych na podany powyżej adres e-mail oraz na przetwarzanie moich danych w związku z otrzymywaniem newslettera. Zapoznałam/em się i akceptuję Politykę prywatności

02. Technologia druku muzealnego

Praktyczny przewodnik dla muzeów, galerii i artystów

02. Technologia druku muzealnego

Ten poradnik dotyczy druku giclée rozumianego jako świadomy etap pracy z dziełem. Wyjaśniamy, co w praktyce decyduje o jakości muzealnej i jak podejmować decyzje, które przekładają się na przewidywalny, powtarzalny efekt.

W środku znajdziesz m.in.:

  • różnice między drukiem giclée a drukiem komercyjnym,
  • papiery, pigmenty i podłoża stosowane w druku muzealnym,
  • zarządzanie koloru od pliku do gotowego wydruku,
  • podstawy proofingu i kontroli jakości,
  • przygotowanie pliku do druku kolekcjonerskiego,
  • edycje limitowane, certyfikaty autentyczności i numerację,
  • zastosowanie druku giclée w muzeach i galeriach,
  • druk na żądanie jako elastyczny model produkcji,
  • trwałość i aspekty materiałowe druku.

Publikacja jest skierowana do instytucji budujących kolekcje druków oraz do artystów planujących edycje limitowane, sprzedaż na targach lub uzupełnienie oferty wystawowej.

Technologia druku muzealnego

Dowiedz się, czym różni się druk pigmentowy od innych technik, jakie papiery wybrać i jak przygotować plik do druku kolekcjonerskiego. Zapisz się i pobierz materiał od razu.

* Klikając „Pobierz przewodnik”, wyrażam zgodę na otrzymywanie informacji handlowych na podany powyżej adres e-mail oraz na przetwarzanie moich danych w związku z otrzymywaniem newslettera. Zapoznałam/em się i akceptuję Politykę prywatności

03. Sprzedaż druków artystycznych

Praktyczny przewodnik dla muzeów, galerii i artystów

03. Sprzedaż druków artystycznych

To publikacja dla tych, którzy chcą rozwijać sprzedaż sztuki w sposób uporządkowany i spójny z własną praktyką. Wyjaśniamy, jak druk kolekcjonerski, edycje limitowane i sprzedaż online mogą naturalnie uzupełniać działalność artystyczną i instytucjonalną.

W środku znajdziesz m.in.:

  • łączenie sprzedaży stacjonarnej i online,
  • budowanie spójnej oferty artysty lub instytucji,
  • komunikację i storytelling wokół dzieła,
  • edycje limitowane i strategie wyceny,
  • model Print-on-Demand jako narzędzie dystrybucji,
  • sprzedaż na targach, wystawach i wydarzeniach czasowych,
  • rozwijanie kolekcji printów,
  • checklisty i przykłady możliwe do wdrożenia w praktyce.

Poradnik jest skierowany zarówno do artystów, jak i do galerii oraz muzeów rozwijających własne kolekcje printów lub sprzedaż w sklepach przymuzealnych.

Sprzedaż druków artystycznych

Jak przygotować edycję limitowaną, wycenić pracę i wprowadzić ją na rynek. Zapisz się i pobierz przewodnik, który pomoże Ci zacząć.

* Klikając „Pobierz przewodnik”, wyrażam zgodę na otrzymywanie informacji handlowych na podany powyżej adres e-mail oraz na przetwarzanie moich danych w związku z otrzymywaniem newslettera. Zapoznałam/em się i akceptuję Politykę prywatności

Jak przygotować plik do druku giclée

Dobrze przygotowany plik to podstawa jakościowego wydruku. Poniżej znajdziesz najważniejsze zasady, które pozwolą uzyskać przewidywalny i powtarzalny efekt.

1. Rozdzielczość i rozmiar
– Zalecana rozdzielczość: 300 dpi (px/inch) w docelowym rozmiarze druku

2. Format pliku
– Preferowane formaty: TIFF lub JPG
– Plik bez kompresji
– Plik powinien być spłaszczony (bez warstw)

3. Kolor i profil
– Przestrzeń kolorów: Adobe RGB (zalecane) lub sRGB
– Profil kolorystyczny powinien być osadzony w pliku
– Nie konwertuj do CMYK – druk odbywa się w RGB
– Profil kolorystyczny osadzony w pliku

4. Marginesy i kadrowanie
– Jeśli planujesz podpis lub numerację: zostaw biały margines (ok. 1,5–3 cm) wokół pracy
– Ważne elementy trzymaj min. 3 mm od krawędzi
– Druki przygotowuj „na ostro”, bez spadów

Pobierz instrukcję tutaj

Najczęściej zadawane pytania

Jak przygotować plik do druku?

Cztery parametry decydują o wszystkim:

  • Rozdzielczość: 300 ppi w docelowym rozmiarze wydruku
  • Rozmiar: 1:1, zgodny z formatem wydruku, bez spadów
  • Kolor: RGB, Adobe RGB (1998) lub sRGB, z osadzonym profilem ICC
  • Format: TIFF bez kompresji stratnej, JPG w maksymalnej jakości lub PNG, zawsze w 8 bitach

Pobierz instrukcję przygotowania pliku (PDF)

Czym jest druk giclée?

To wysokiej jakości druk pigmentowy przeznaczony do reprodukcji artystycznej. Zamiast czterech kolorów drukarskich CMYK wykorzystuje 8 do 12 atramentów pigmentowych i nie buduje obrazu z rastra, dzięki czemu oddaje znacznie subtelniejsze przejścia tonalne. O efekcie decyduje cały proces: plik źródłowy, kontrola koloru, urządzenie drukujące i podłoże, na przykład papier bawełniany lub płótno. Więcej na stronie o druku giclée.

Czy druk artystyczny nadaje się do sprzedaży kolekcjonerskiej?

Tak, pod warunkiem że cały proces, od digitalizacji przez przygotowanie pliku po dobór papieru i kontrolę druku, jest prowadzony konsekwentnie. Wydruki wykonane w standardzie giclée na materiałach archiwalnych funkcjonują jako edycje kolekcjonerskie, jeśli są numerowane, na przykład 12/50, sygnowane przez artystę i opatrzone certyfikatem autentyczności.

Jaką rolę odgrywa papier w odbiorze wydruku artystycznego?

Papier ma bezpośredni wpływ na charakter obrazu. Jego faktura, odcień bieli i sposób przyjmowania pigmentu decydują o tym, jak widoczny jest detal, głębia i struktura pracy. Papiery do druku giclée mają zwykle gramaturę 180 do 350 g/m2 i występują w czterech wariantach powierzchni: gładkim, velvet, teksturowanym i barytowym. Ten sam plik wygląda na każdym z nich inaczej, dlatego wybór podłoża warto traktować jako decyzję artystyczną, a nie wyłącznie techniczną. Zobacz papiery i wzorniki.

Jak długo utrzymuje się wydruk giclée?

Trwałość wydruku zależy od całego systemu: atramentu, papieru, sposobu oprawy oraz warunków ekspozycji i przechowywania.

W niezależnych testach profesjonalne systemy pigmentowe osiągają trwałość liczoną w dziesiątkach lat, a niektóre kombinacje papieru i atramentu w określonych warunkach testowych przekraczają 100 lat. Nie oznacza to jednak, że każdy wydruk będzie wyglądał tak samo przez sto lat, bo kluczowe znaczenie mają użyte materiały i sposób przechowywania pracy.

Ile egzemplarzy liczy edycja limitowana?

Nie istnieje jedna obowiązująca liczba. W praktyce spotyka się zarówno bardzo małe edycje liczące kilka lub kilkanaście egzemplarzy, jak i większe nakłady obejmujące 50, 100 czy 250 sztuk.

Mniejszy nakład zwiększa rzadkość pracy, ale nie oznacza automatycznie większej wartości. Najważniejsze jest jasne określenie wielkości edycji przed rozpoczęciem sprzedaży i konsekwentne trzymanie się tej deklaracji.

Gdzie znajdę więcej odpowiedzi?

Pełna baza najczęstszych pytań i odpowiedzi, podzielona na sekcje tematyczne od przygotowania pliku po sprzedaż printów, znajduje się w dziale FAQ. Znajdziesz tam między innymi parametry pliku, dobór papieru, kalibrację monitora, standardy digitalizacji oraz zasady numeracji i certyfikacji edycji.