Akademia Gicleo

To publikacja dla osób, które chcą zdigitalizować swoje prace lub zbiory w sposób świadomy i bezpieczny – zarówno w warunkach instytucjonalnych, jak i przy pracy indywidualnej.

W środku znajdziesz m.in.:

• przygotowanie dzieła do digitalizacji,
• znaczenie światła, tła i otoczenia,
• przegląd technologii i sprzętu,
• podstawy zarządzania kolorem i profili ICC,
• formaty plików, rozdzielczość i metadane,
• zasady retuszu z naciskiem na autentyczność,
• wprowadzenie do standardów FADGI, Metamorfoze i ISO 19264-1,
• wykorzystanie narzędzi opartych na AI jako wsparcia w pracy z obrazem,
• checklisty i gotowe workflow.

Publikacja jest skierowana do artystów, galerii i instytucji, które chcą świadomie digitalizować swoje prace lub zbiory i przygotowywać pliki z myślą o archiwizacji, druku i dalszym wykorzystaniu.

Ten poradnik dotyczy druku giclée rozumianego jako świadomy etap pracy z dziełem. Wyjaśniamy, co w praktyce decyduje o jakości muzealnej i jak podejmować decyzje, które przekładają się na przewidywalny, powtarzalny efekt.

W środku znajdziesz m.in.:

• różnice między drukiem giclée a drukiem komercyjnym,
• papiery, pigmenty i podłoża stosowane w druku muzealnym,
• drogę koloru od pliku do gotowego wydruku,
• podstawy proofingu i kontroli jakości,
• przygotowanie pliku do druku kolekcjonerskiego,
• edycje limitowane, certyfikaty autentyczności i numerację,
• zastosowanie druku giclée w muzeach i galeriach,
• druk na żądanie jako elastyczny model produkcji,
• trwałość i aspekty materiałowe druku.

Publikacja jest skierowana do instytucji budujących kolekcje druków oraz do artystów planujących edycje limitowane, sprzedaż na targach lub uzupełnienie oferty wystawowej.

To publikacja dla tych, którzy chcą rozwijać sprzedaż sztuki w sposób uporządkowany i spójny z własną praktyką. Wyjaśniamy, jak druk kolekcjonerski, edycje limitowane i sprzedaż online mogą naturalnie uzupełniać działalność artystyczną i instytucjonalną.

W środku znajdziesz m.in.:

• łączenie sprzedaży stacjonarnej i online,
• budowanie spójnej oferty artysty lub instytucji,
• komunikację i storytelling wokół dzieła,
• edycje limitowane i strategie wyceny,
• model Print-on-Demand jako narzędzie dystrybucji,
• sprzedaż na targach, wystawach i wydarzeniach czasowych,
• rozwijanie kolekcji printów,
• dostępność sztuki bez obniżania jej wartości,
• checklisty i przykłady możliwe do wdrożenia w praktyce.

Poradnik jest skierowany zarówno do artystów, jak i do galerii oraz muzeów rozwijających własne kolekcje printów lub sprzedaż w sklepach przymuzealnych.